近期在接連奪魂鋸、雷神索爾，以及正義聯盟等大片後，在12月中尚有一部星際大戰8，愛看電影或是星戰迷可不要錯過了。

在不久之前，星際大戰官方釋出了電影中出現的狐狸模型製作幕後：

不妨覺得這些電影場景、道具、模型都以假亂真的令人驚嘆，不過這也不禁讓人困惑，在以前90年代，艦艇、恐龍等物件用模型來呈現似乎是個好選擇，那麼在現今CG盛行的時代下，為什麼還需要那麼多的模型呢？諾蘭堅持的模型優勢在哪？

▲星際大戰主角穿著與BB-8/(圖片來源：pl.wikipedia.org)

其實，模型有模型的質感、重量，當原型師雕塑模型時，還得考慮角色本身的重心、活動範圍，有皮毛考慮毛髮的分布之類，再者，所有的生物角色都得從現有的生物(或其他物體)來構想，例如你創造一個四足動物，那就得參考真實的四足動物；你知道叫做B的生物長什麼樣子嗎？不知道吧，誰知道B是什麼東西──那現在我告訴你，這個生物有蛇的頭、鱷魚的身、鸚鵡的腳等…那是不是比較有畫面了呢？

這些在CG世界裡是沒有的，CG沒有重力──我說的是，CG當然有物理運算，但是當模型師在建模時，角色不會因為重心不穩就忽然跌倒在一邊，因此，原型師在製作模型時必須考慮到這些因素，這會使角色設計更為合理，而3D模型師才能參考實際的模型去製作。

其它如復仇者聯盟，浩克這種變形後的生物體也會製作模型：

不過，兩者都有其各自的好，

就像鋼鐵人的盔甲，CG的反射也是參考實際做出的模型。而諾蘭也重於真實模型的光影質感，星際效應內的太空船，當時看的時候反而還以為是CG呢！

▲鋼鐵人盔甲/(圖片來源：https://zh.wikipedia.org)

反之，模型雖然真實存在於面前，是CG質感的基礎，但CG更能有掌控性，例如演員雖然會穿上鋼鐵人服裝，之後仍會用CG蓋上、補足不美的地方(或是美國隊長：內戰中的黑豹)。其它也有很多例子，像是超人、蝙蝠俠的披風，無法用風扇做出理想的飄盪、擺動時，或是比較複雜的飛行、打鬥畫面，披風就會選擇CG來處理，在較為簡單的畫面才會穿回真實的披風。又或是演員的動作不理想，也能用CG補足。

不僅模型，其它像是電影場景、建築，或是爆炸、火焰、煙霧等特效，乍看起來是CG──雖然很多時候也都是CG，但是也會合成真實的素材進去，方便特效師、合成師來作業。

所以，模型與CG之間如何取捨……看來它們關係也密不可分，為了更好的電影品質，兩者都是必要的吧！