六指淵的全新企劃「溜到幕後」上線啦！ 很榮幸邀請到「阿滴」作為我們第一集的特別來賓，對於已經擁有 200 萬訂閱的 阿滴，六六提出了一些關於經營頻道的問題，相信很多人也同樣好奇阿滴幕後的 面貌，小編在這裡一一幫大家做出整理：

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一、在沒有廣告收益、營利功能、有觀看時數的限制下，要如何快速曝光自己的 頻道？

首先是心態問題，如果一開始只想著如何賺錢，那麼就會是一個失敗的態勢。 現在看到一線的創作者，他們一開始都是因為喜歡做這件事情，才能夠堅持做下 去。youtube 的職業門檻很高，如果月收入想達到一般上班族 3 萬元的水準，要 花很久很久的時間，因為起步是非常困難的。很多 youtuber 是以興趣開始做頻 道的，那他們的得失心就不會這麼重，不會有一上傳影片就會成為很有名的人或 是想賺到很多錢的這種心態，得失心太嚴重的話，會很難熬過初期起步的階段。 先自問做頻道是為了什麼？有了堅持與好的心態之後，內容、角色要明確，知道 自己的觀眾喜歡什麼，再來若想快速增加自己的曝光度，就要去有流量的社群， 容易聚集同類型觀眾的地方，像是 PTT、論壇、臉書特定社團等等，把觀眾導入 自己的頻道。

二、身為知識型頻道創作者，影片是如何開始轉型的？

不能完全純教學的時候，就要透過一些好看的元素，去讓觀眾喜愛。 「猜歌系列」就是一個很好的例子。將歌詞、名這些英文元素放入猜歌遊戲，觀 眾可以一起參與；而另一個「阿滴英檢」系列，我和狠愛演一起拍攝過。透過遊 戲和比賽，將英文元素包裝起來，如此一來娛樂與教育都可兼顧，使兩者平衡， 讓想學英文的人可以學到一些英文單字，不想學的人也可以得到娛樂效果。

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三、阿滴頻道的主題是英文，那麼發想新節目時，是以題材搭配英文，還是由英 文出發？

都有。有一些影片是適合從教學角度走出去的，不適合過度的包裝，因為這個資 訊對某些人很有用。比如說英文面試、大學甄試，這個部分就不適合用遊戲去包 裝，因為有很多資訊要講，用問答的方式直接把問題丟出去，這是最有用、最有 效率的方式。 另外一些題材比較有發揮空間，不是針對純教學的部分，就會用比較能夠娛樂到 觀眾的方式，因為這種影片做出來，往往最多人觀看。
就以阿滴英檢來說，這部影片有 5、60 萬的觀看次數；而純教學主題，也就是英 文面試這支影片大概是 15 萬次觀看。雖然都是在同一個頻道上，但是影片的定 位、觀眾不同，就會影響到觀看表現，而這也會影響到我對內容比例的設定，純 教學和娛樂性質的我都會繼續做，只是我會拿捏如何讓兩個達到一個平衡。

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四、有人說做 youtube 就要做自己想做的，但有時因為太專業，導致觀眾不喜愛， 或是你說猜歌教學這個主題你沒有很喜歡，但觀眾喜歡，而且 view 數也比較高， 這之間你是如何取捨的？

我覺得創作者的頻道內容不能只想自己要做什麼、觀眾想看什麼，要思考目前平 台在推薦哪些內容、平台的運作機制是如何。當取得這三點的平衡以後，你才能 做出自己頻道最需要的影片和內容。 我的頻道比較有趣的點是，一開始的影片 focus 在英文教學的頻道，所以前 10 萬 的觀眾全是因為喜歡英文教學而來的。頻道轉型之後，比較多是和其他創作者合 作，到了現在頻道超過 200 萬訂閱。而這 200 萬訂閱的觀眾，並不是全都因為喜 歡純英文教學而來訂閱我們的，而是想要看我們在做些什麼，或是因為在其他影 片看到我們，而來訂閱頻道，所以我要同時對這所有的觀眾負責。 以猜歌系列來說，我不是不喜歡，而是做為創作者，我會對於做教學內容而感 到成就感，當然我做猜歌系列還是開心的。

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五、我們都知道阿滴是妹控，這是特別的人設嗎？

因為有妹妹的關係，所以我的角色比較有記憶點。在 youtube 上有一個概念： 不用為了影片內容去捏造另外一個自己，應該是放大自己的某些特色，這才是 最好的狀況。

六、除了剛剛提到如何在教育和娛樂兩者拿捏的問題之外，是否還有遇過什麼 問題？

知識型頻道最困難的地方是「流量」和「觀眾在哪裡」，如果目前訂閱數維持在 5 萬、10 萬，那情況就不太複雜，表示這些觀眾很想學習，頻道出的每一支影 片觀眾都會想看。 當訂閱數來到新的階段時，接觸到的觀眾是更廣泛的，他們對於創作者的知識 可能不是那麼有興趣，如此會導致訂閱數比觀看數多出很多，衍伸出的問題就 是要如何找回這些觀眾，再來最主要的問題：廣告分潤的取得會比其他頻道主 來得困難，其他創作者無論是在腳本的準備、拍攝影片方面，成本都較低，而 且又可以觸及到更多的觀眾，他們的廣告分潤比起知識型頻道就會好一些。 所以當時有一個很大的問題，要怎麼找到更好的收入，才能支撐起我身後的團
隊？我仔細思考，開始開發不同的商業模式，比如說我們出了自己的雜誌、線 上課程、實體的講座，這些東西都可以讓我們不會只依賴 youtube 的廣告營 利，讓收入更加穩定。

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七、這種行為會建議從擁有小眾訂閱的時候就開始發展嗎？

不建議，以 10 萬訂閱數為一個基準點，在這之前應該要專心把自己的頻道內容 做好，緊緊抓住第一批觀眾，你會很了解這些觀眾喜歡什麼、想看什麼、這些 東西創作者會第一手知道。如果在這個階段就分心去做其他不相關的內容，有 可能會連第一批鐵粉觀眾都丟失。 而在這個階段，應該要能用一句話就可以描述自己的頻道。像我的頻道在 10 萬 訂閱以前，可以用「用有趣、有效的方式學英文」解釋我的創作內容。這期間 應該要有個明確的目標，去和這一群首先建立的小眾建立良好的關係，我要用 好的內容去吸引更多像這樣子的人來訂閱我的頻道，先專注做好內容，才能吸 引到更多的觀眾。

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八、像我們這種比較小型的創作者，對於業配怎麼接毫無概念，是要主動出擊 去找廠商談，還是等廠商聯絡我？

這要看頻道經營的目的為何，如果頻道只是做興趣的話，就不要接業配，只會 浪費自己更多的心力，做出來的東西觀眾也不一定能夠接受。而創作者如果是 把經營頻道當成自己主要的工作，當頻道的收益不夠支撐自己的時候，就要考 慮接業配。 另外也不建議自己找業配，廣告是有預算、季節性的，一個廠商因為需要打廣 告來找你的時候，就表示他有需求，業配價碼就有商議的空間。如果這個創作 者小到沒有廠商來談業配的話，那就建議等頻道再長大一點，先把自己的內容 做好，等到被更多人關注，廠商自然而然就會來了。 至於廠商、業配上門的時候，洽談之前，一定要知道自己的頻道內容價值在哪 裡、影片平均觀看數是多少、觀眾願不願意買我推薦的東西？創作者要掌握好 這些資訊，才能把這個價值當作籌碼與廠商議價。 說到議價，很多人對於價碼沒有概念。目前在 youtube 的後台，每一千次的片 頭廣告觀看次數，會有約 2 元美金的收入；而業配的廣告內容是置入在影片當 中，價錢絕對要再往上談，這是一個基本價碼。另外再看賣的東西是什麼，創 作者覺得對廠商可以產生的效益是什麼？從這幾點去判斷大概要談什麼價格。

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九、頻道經營下來，你覺得製作時間最長的是哪個部分？

製作時間最長的就是純教學影片，但我覺得每個階段會有些不一樣。
要製作好一個影片，有三個階段：第一個是「腳本發想」，第二個是「拍攝當 下」，最後一個是「後製」。純教學影片的前置作業（腳本發想）會非常的長， 拍攝時間也略長，但是後製就比較簡單；而猜歌遊戲我就比較輕鬆，辛苦的反 而是我的剪輯師，所以不同的影片類型處理時間不太一樣。

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十、說到影片製作時間，阿滴一路經營到現在，影片的製作速度應該會越來越 快吧？

主要是在剪輯方面，剪輯通常會越來越快，我自己是使用 Pr，它有很多的快捷 鍵、可以預設的模板。比如說字卡的版型，還有動態的模板，設定一次之後， 一套入就可以馬上完成，非常方便。 我個人剪片的習慣是，第一階段先順剪，順剪完會做標記，方便辨識有哪些地 方需要加入特效或其他素材。 第二階段就可以在有標記的地方加入字卡、背景音樂、音效等等；第三階段再 調整影片的音量，接著把影片順過一遍，檢查是否有剪的不太 OK 的片段，或 者能否再多一些細節，最後才完成一部影片。

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十一、你比較偏好把設定好的模板用「專案」匯入還是使用「Preset」？

我覺得用 Preset 會比較好，只是我這台電腦沒有那麼多 Preset。 設定好的模板也可以 Save Preset，把字卡拉入就能有設定好的動態效果。總而 言之就是要「優化」剪片的過程，如果是順剪自己拍的影片會更快，使剪輯影 片花費的時間越來越少。 若大家對於剪輯影片有興趣，想了解更多相關內容，可以參考 Hahow 的課程